Prendre des photos de ses œuvres pour les mettre en valeur n’est pas chose aisée lorsque nous ne sommes pas photographes ou n’avons pas le matériel nécessaire. 

Évidemment, rien ne remplace le contact direct avec les œuvres mais, à l’ère 2.0, les œuvres sont souvent diffusées numériquement sur internet ou les réseaux. 

Pour amorcer ce virage, il est essentiel de montrer des photos de bonne qualité. 

La tâche n’est pas simple surtout avec les estampes car le support papier ne pardonne aucune erreur de lumière ou de couleur. 

La difficulté se trouve également dans un équilibre à trouver pour présenter des photographies qui ne dénaturent pas les œuvres.

Évidemment, un appareil photo professionnel sera toujours plus performant pour obtenir la meilleure qualité possible, mais les smartphones peuvent également être nos amis. 

Voici 12 conseils pour photographier vos œuvres et les présenter de la meilleure manière possible. 

1.        Préparation de l’espace et de l’éclairage

Utilisez un éclairage diffus et équilibré. Si vous êtes en intérieur, disposez deux sources lumineuses (lumière continue ou lampe LED) à 45° de chaque côté de l’estampe pour minimiser les ombres et les reflets.

Évitez la lumière directe du soleil et les sources de lumière fortes qui créent des ombres dures, notamment sur les marges blanches.

Alternative : lumière naturelle d’un jour nuageux. Si possible, prenez les photos en lumière naturelle lors d’une journée nuageuse car les nuages diffusent la lumière, éliminant ainsi les ombres dures et réduisant les reflets. Placez l’estampe près d’une fenêtre mais pas directement sous la lumière du soleil.

2.        Disposition de l’estampe (si elle n’est pas encadrée ni accrochée)

Placez l’estampe à plat sur une surface plane (table ou sol). 

3.        Utilisation d’un trépied

Qu’on utilise un appareil photo reflex ou un smartphone, un trépied est recommandé pour éviter le flou de mouvement, surtout si la lumière est faible et nécessite des expositions plus longues.

Si vous n’avez pas de trépied, placez votre appareil sur une surface stable.

4.        Positionnement de l’appareil photo

Placez l’appareil photo directement en face de l’estampe pour éviter toute distorsion. Le capteur doit être parfaitement parallèle à l’œuvre.

Utilisez un niveau électronique ou une grille pour vérifier que la photo est bien droite.

5.        Choix du format d’image

Appareil photo reflex : si possible, photographiez en RAW pour maximiser la flexibilité lors des ajustements (exposition, balance des blancs, etc.).

Smartphone : si votre smartphone le permet, activez le mode RAW ou sélectionnez une résolution et un format sans compression (comme HEIF ou TIFF).

6.        Réglages de la balance des blancs

Les marges blanches peuvent perturber la balance des blancs automatique. Vous pouvez la régler manuellement lors de la prise de vue ou bien plus tard sur un logiciel pour les ajustements. 

Appareil photo reflex : choisir une balance des blancs personnalisée en fonction de l’éclairage utilisé (lumière du jour ou LED).

Smartphone : utilisez une application de prise de vue manuelle (comme ProCam ou Adobe Lightroom Mobile) pour ajuster manuellement la balance des blancs autour de 5200K (équivalent à la lumière du jour).

7.        Réglages de l’exposition

Appareil photo reflex : en mode manuel (M), ajustez l’ISO à un niveau bas (100-200) pour éviter le bruit. Utilisez une ouverture entre f/5.6 et f/8 pour maximiser la netteté et ajustez la vitesse d’obturation en fonction de la lumière disponible.

Smartphone : utilisez une application avec contrôle manuel (comme Halide ou Moment Pro Camera) pour abaisser l’ISO et contrôler l’exposition pour éviter la surexposition des marges blanches.

8.        Éviter les reflets et ombres sur les marges

Si des ombres apparaissent sur les marges blanches, ajustez la position des lumières ou rapprochez-les pour uniformiser l’éclairage.

9.        Vérification de la netteté des détails

Après chaque prise de vue, zoomez sur l’image pour vérifier la netteté, surtout sur les détails fins de l’estampe. Cela garantit que ni l’estampe ni les marges ne sont floues.

10. Post-production et ajustements logiciels

Balance des blancs : si la photo est prise en RAW, ajustez la balance des blancs dans un logiciel. 

Exposition : corrigez les hautes lumières sur les marges blanches et ajustez les ombres pour un rendu homogène.

Correction de perspective : utilisez des outils de retouche pour rectifier les distorsions, en particulier si l’angle de prise de vue n’était pas parfaitement parallèle.

11. Vérification finale

Avant de partager, comparez l’image numérique avec l’œuvre originale pour s’assurer que les couleurs et les détails sont fidèles. 

12. Téléchargement sur le site web

Le fichier téléchargé sur le site doit respecter une certaine dimension. En effet, le fichier ne doit pas être trop lourd pour pouvoir se charger correctement sur la page mais il doit être assez grand pour que l’on puisse zoomer correctement sur les détails (nous vous conseillons un poids de 500Ko sans dépasser le 1Mo). Pour cela, nous vous conseillons de ne pas télécharger de fichiers PDF et de vous assurer que la grandeur du côté de plus grand de l’image n’excède pas 3000 pixels.

Ce guide se veut être un ensemble de conseils pratiques pour photographier des estampes, mais il n’a pas vocation à être universel. Chaque situation peut varier en fonction des conditions d’éclairage, de l’équipement disponible ou des caractéristiques spécifiques de l’œuvre à photographier. Les solutions proposées ici sont donc des conseils qui peuvent ne pas convenir à tous les cas de figure. N’hésitez pas à ajuster les techniques en fonction du contexte et de vos besoins.